色彩斑斓的自画像，充满想象的漫画故事，形态各异的雕塑作品，细腻雕琢的版画......中学部的艺术展展出了不同的艺术形式，每件作品的创作过程都蕴含着成员们对艺术本身的探究与学习。

六年级的成员们展示了他们制作的陶土面具。看似天马行空的作品背后，凝聚了他们在学习艺术过程中的点滴。在创作之前，成员们学习了艺术元素（Elements of Art），在社区中观察，收集不同事物的点、线、面以及色彩、空间、明度结构。他们还进一步学习了运动、统一、和谐等设计原则（Principles of Design)。

面具制作是他们将这些学习成果创意性地应用于3D事物创作的尝试。Sophia以“自我”为主题，记录了她的创作旅程，她用思维导图整理了个人喜好和灵感来源，并将喜欢的元素——企鹅、布丁、丝带以及代表中国传统文化的八卦阵元素结合起来。她尝试使用不同的材料，通过渐变色彩，赋予面具独特的质感和有趣的造型。

七年级的成员们分享了漫画故事的创作过程。他们调研了不同时期艺术家的风格，分析了经典动画角色的色彩和线条运用，之后，他们逐步设计自己的角色和故事，绘制分镜，最终完成了富有立意的漫画故事。

而八年级成员创造的版画背后实则是更加系统的艺术学习。在一系列关于艺术如何反映自然、社会变化的课题下对艺术家及其作品的学习后，他们需要撰写自己的形成性和总结性报告。

探究、思考、创作、呈现……成员们不仅是艺术的创作者，更是艺术的学习者。重要的不仅仅是最终的作品，学习和探究的过程帮助他们理解了艺术的理论和审美，他们逐渐学会如何使用不同形式创作有价值的个人作品。

仔细浏览每幅作品下方的创作意图，会发现展览中每个作品都在传达着各自独特的主题和观点。艺术是成员们表达个人理解和观点的语言，背后蕴藏着的个人视角和思考赋予了每副作品独特的闪光点。
除了在“我是谁”主题下创作的个人自画像作品；《我们面临的问题》也是此次展览的一个单元。相信视觉图像能够传达真实的世界问题，10年级的成员们通过画笔、彩铅、水彩，摄影，结合素材打印和拼贴，创意地探讨了如文化消亡、自我怀疑、种族与和平等问题。

Jerry 的作品受魏晋南北朝佛教雕塑的启发。画面中的破碎头像象征着由于西方主义、未来主义和现代主义的迅速融入，中国传统文化逐渐消失，文化认同也随之丧失。Jerry 运用了中国传统的金漆和金箔修复技术（金缮），强化了裂痕，同时，他巧妙地在人物上添加了数学和物理公式，表达了现代的统一理论占据了原本人们用于文化和创造性思考的时间。Jerry 的作品以强烈的视觉冲击力表达了文化与文明的主题。

这本中学部艺术作品合集会于今年9月放置在中学及小学部的前台和图书馆，欢迎您取阅浏览。它不仅是成员创意的汇集，更回答了为什么对学术课业高要求继而削减艺术教育的趋势下，我们同样重视对艺术的学习。作为另一种探究式学习形式，成员收获的是以独特的视角观察和想象世界，用艺术扩展对现实世界认识和视野，和与他人进行沟通的机会。而其间不断发展的创新能力在当下尤为珍贵。